岡﨑乾二郎ゼミ基礎｜自由応用展覧会

2010-04-19T12:16:00.029+09:00

岡﨑乾二郎ゼミ2009年度受講生による展覧会を13期にわたって開催。

Part 1｜2月2日（火）－2月6日（土）

木村豪宏展

quick balance unconscious garden

[テキスト] 三品安美（A.M.）

Part 2｜2月9日（火）－2月13日（土）［11日（木）休｜最終日17:00まで］

辻可愛・前田瑠絵・山田俊二展

between pieces

[テキスト] 辻可愛（K.T.）／前田瑠絵（T.M.）／山田俊二（S.Y.）

Part 3｜2月16日（火）－2月20日（土）

小森恵・中川周・河端政勧展

a means scattering ceremony

[テキスト] 小森恵（K.K.）／中川周（S.N.）／河端政勧（M.K.）

Part 4｜2月23日（火）－2月27日（土）

長尾圭介・佐々木智子展

無神経の触覚

[テキスト] 長尾圭介（K.N.）／佐々木智子（T.S.）

Part 5｜3月2日（火）－3月6日（土）

梶原あずみ展

buried

[テキスト] 木村豪宏（T.K.）

Part 6｜3月9日（火）－3月13日（土）

三品安美展

鳥の島

[テキスト] 梶原あずみ（A.K.）

Part 7｜3月18日（木）－3月20日（土）［最終日17:00まで］

田中拓馬・羽渕徹・岡本拓展

[テキスト] 田中拓馬（T.T.）／羽渕徹（T.H.）／岡本拓（T.O.）

Part 8｜3月24日（水）－3月27日（土）

山﨑成美展

きれぎれのきわにオレンジ

[テキスト] 申栽和（J.S.）

Part 9｜3月30日（火）－4月3日（土）

申栽和展

[テキスト] 山﨑成美（N.Y.）

Part 10｜4月6日（火）－4月10日（土）

磯崎恵里子・嶋津晴美展

RECONSTRUCTION

[テキスト] 磯崎恵里子（E.I.）／島津晴美（H.S.）

Part 11｜4月13日（火）－4月17日（土）

吉田正幸展

ばけモノ展

[テキスト] 長倉友紀子（Y.N.）

Part 12｜4月20日（火）－4月24日（土）

田中丸善一展

静かに眠ったまま／降り積もる形

[テキスト] 吉田正幸（M.Y.）

Part 13｜4月27日（火）－5月1日（土）

長倉友紀子展

「私が変な猫なのは、君が私を観測していない時だけだ。君が見ていない時、私は実にへんだ。だけど私が変な猫なのを、君は決して観測できない。君にとって私はいつもまともな猫なんだ。」二次元より平らな世界／イアン・スチュアート

[テキスト] 田中丸善一（Z.T.）

■会場：GALLERY OBJECTIVE CORRELATIVE

■開場時間：12:00－19:00［2月13日（土）・3月20日（土）は17:00まで］

■企画：岡﨑乾二郎ゼミ基礎｜自由応用

■主催：近畿大学国際人文科学研究所四谷アート・ステュディウム

Part 1｜木村豪宏

2010-04-18T12:58:00.068+09:00

quick balance unconscious garden

February 2 [Tue]―6 [Sat], 2010

画像左より
1《夢／花》340×257mm／クレパス、厚紙
2《愚者の庭》320×410mm／アクリル、キャンバス
3《道で出会った悲しみ》530×410mm／アクリル、キャンバス
4《階段㈵》530×410mm／アクリル、キャンバス
5《青い朝》410×530mm／アクリル、キャンバス

《愚者の庭》320×410mm／アクリル、キャンバス

―

「かつて」

かつてここで営まれた生活、行き来した生物、地層の動き。
それらが確かにあったはずだ、という確信だけを頼りに、土を掘り、砂を払い、指でその形を確かめる。
探り当てようとするそばから、その行為が「かつて」へと埋もれてゆく。
いつまでも続くであろうその行為の一端が、我々の目前に取り残されている。（A.M.）

―

[テキスト] 三品安美（A.M.）

Part 2｜辻可愛・前田瑠絵・山田俊二

2010-04-17T12:59:00.037+09:00

between pieces

February 9[Tue]―13 [Sat], 2010

February 9[Tue]―13 [Sat]辻可愛

《flat or bumpy》

《flat or bumpy》
綿糸、レーヨン糸／2950mm x 550mm

―

「表裏の糸、感じる皮膚」

表編みと裏編みによって形作られる編まれた装身具は、個人の表裏を表した皮膚のようだ。
ときには裏が表になり、表が裏になる。しかし表も裏も同じ一本の糸からなっているのである。
その表裏の間で世界とその存在はまた編まれていて、それらは相互に感じることで確かめ合えている。
もし感じることができないとしても、世界とその存在は結局表裏一体の一本の糸から編まれているのである。（T.M.）

前田瑠絵

《世界、もしくはわたくしという現象》
直径500mm／紙、クーピー

―

同じ形に織られたkamiたちはひとつの全体をつくるために統合され、
宙に浮いた状態で展示されている。
しかし、kamiに刻まれた幾重もの折り目ははそれらが違う形に織られていたことが,
塗りわけられた色はその違う形の規則によるものだといえる。
折り目、色彩のパターン、にはどれひとつ同じものは観察されない。
ここには確かに理想が刻印されている。（S.Y.）

山田俊二

《関与したこと、できないこと》420×420mm／ファスナー、テキスタイル（5作品共通）

―

「表と裏が隣り合う立体」　

くっつけて、ひっくりかえし、のぞかせる。
横断するファスナーは正方形の布にこれを可能にした。
各々違うパターンで取り付けられたファスナーは表と裏をつなげ、

もう一つの空間を立ち上げた。
表や裏が隣り合い、それが言葉でしかないことを改めて考えさせる。
媒介によってぺらぺらの平面も入り組んだ立体になり得る。
逆に入り組んだ立体も展開図は単純な平面だったりする。（K.T.）

―

[テキスト] 辻可愛（K.T.）／前田瑠絵（T.M.）／山田俊二（S.Y.）

Part 3｜小森恵・中川周・河端政勧

2010-04-16T21:42:00.023+09:00

a means scattering ceremony

February 16[Tue]―20 [Sat], 2010

小森恵

《30 color box》

1900×2100×762mm／MDF、2×4／会期中、パフォーマンスを公開

―

「30 color boxへ」

この作品については「パズルゲーム」の要素を踏まえた動的オブジェクトに見える。それは、あの有名な「テトリス」を思わせる形と色だ。「テトリス」の持つ数学性、動的性、並びに実装の平易性からプログラミングの題材とされるように、この作品は人の操作によって、見えない言語を交わしている。BOXと身体の行為は、ある1つのルールに従って機械的に制御し、束縛し合う。それは、そもそも人間も「肉体」という一つのBOXに収集され、制御されている事を思わせる。（M.K.）

中川周

《Cyperus flower》

インクジェットプリント／1485mm×1100mm

―

「flow focus　浮遊する焦点」

奇妙な臨場感がある。画面は、南国の植物の間に既知の植物が混在し、前景と後景に分割された構成になっている。だが、すべての植物にピントが合っているため、後景を見ていたはずの視点はいつしか前景へとまたはその逆へと導かれる。鑑賞者の視線は画面上をさまよい、空間そのものを飛び越えて広がっていく。
この作品のもつ広がりに包みこまれ揺らされる、その感覚こそが、奇妙な臨場感の正体であるかもしれない。（K.K.）

河端政勧

《影の陰影》

500×700mm（計2点）／水性ペン、鉛筆

―

一本の線から人は様々なものをその目に引き寄せる。
建築家のひく線は、一枚の壁を出現させ、家や都市へと展開され、
画家のひく線からは多様な自然の形象が象られ、生命の躍動が現れる。

「痕跡の観察」と題される河端の絵から容易に抽出されるのも、
このような形が生まれる予兆としての線である。
まず、河端の絵を眺めて気づくのは、往々に行き渡り、重なり合う細い線の束であり、
それが何かの輪郭線であるような様相で画面全面を覆っている。
その線の細部をみると、複数に色分けされ、層状に間隔をずらして描かれている。
そのズレた線群はどこか形の中心から逃れるように、運動してあるように見え、
また、乱視体験にも似た対象の不明瞭さを感じさせる。
しかしこの一見判然としない画像からどこか一定の秩序を感じさせるのは、
河端が「トレース（＝跡をたどる、縁取る）」という技法を
「観察」という厳粛な態度で用いようとしているところによる。

ここで「トレース」しているのは、
制作中河端の目に飛び込んでくる、明るい部分と相対した影の輪郭である。
この影とは、まさに今描いている支持体自体の材質上できるヨレやしわ、
表面のテクスチャーなどによる影である。

しかし、もし仮に河端が本当に影のトレースを観察として試し見ていたとしたら、
観察の厳粛さを大きく曇らせないためにも、光源の移動、視点の移動など
影を中心とした周辺の諸条件を厳密に設定する必要がある。
この点で、河端の配慮は希薄であり、私には彼のもう少し違う対象への興味を感じざるを得ない。
その手がかりとなるのが、今回の展示期間中に河端が行った公開制作である。
そこでは、紙の上から壁面に移動して河端は展示壁面に落ちる影を「トレース」しており、
ひとつひとつの影を追う行為を淡々と重ねる身体のほうが一番に目に浮き上がってくる。
それはどこか自身の手や目の行いを確かめるようであり、
それ自体が観察の対象であり、トレースする対象であるように思えた。（S.N.）

―

[テキスト] 小森恵（K.K.）／中川周（S.N.）／河端政勧（M.K.）

Part 4｜長尾圭介・佐々木智子

2010-04-15T21:45:00.066+09:00

無神経の触覚

February 23 [Tue]―27 [Sat], 2010

佐々木智子

《read》アクリル・木枠・キャンバス / 652×803mm

《水になじむ》アクリル・木枠・キャンバス / 910×727mm

―

「風景に浮遊するもの」

佐々木の近作「水になじむ」「水にしずむ」は視力の悪い目で見させられているかのようにぼんやりとしている。

何となく風景だなと思う。

その風景の上で、所々白いマチエール達が生起しているように見える。これらは水辺に生息する生き物たちを想像させる。

生き物が外部を知覚するとき、一つ一つの感覚はどのように統合されて帰結するのか。

もしも諸々の感覚を統合するための体がないのであれば、それらはどこにも収まらないままでその場にただ浮遊しているのではないだろうか。（K.N.）

長尾圭介

左より：
1《壁を共有する》w1500×h1200×d600mm／ワックス

2《one room Ⅰ》w280×h200×d200mm／ワックス・ラテックス
3《apart》w200×h1040×d170mm／ワックス
4《jointed room》w380×h200×d180mm／ワックス・ビニールシート
5《one room Ⅱ》w280×h210×d170mm／ワックス・石膏

―

「共有する、通り抜ける」

触られている事に気づかずやり過ごす。触られていると気づいたときに初めて感覚は機能する。
触られているのに気がついていない状態。触られたことに気がついた状態。触れている状態に変わりはない。
例えば内側と外側があって、それぞれは存在している。それらがいつの間にか逆になっていたら、或いは、混ざり合っていたら。それは神経の働いていない間に、いつの間にかどちらかが侵食していた、触れていたという状態を思わせる。
内側と外側、その間を含む空間で、長尾の作品はそれぞれがスペースを確保する。（T.S.）

―

[テキスト] 長尾圭介（K.N.）／佐々木智子（T.S.）

Part 5｜梶原あずみ

2010-04-14T23:15:00.056+09:00

BURIED

March 2 [Tue]―6 [Sat], 2010

《BURIED (雨晴)》

2010年／インクジェットプリント／20.5×25.5cm（1葉あたり・8枚の組写真）

《BURIED 2（28,000年)》
2010年／ラムダプリント、パネル／1030×1456mm

《BURIED 4（800,000年)》
2010年／ラムダプリント、パネル／1030×1456mm

《BURIED 3（28,000年)》
2010年／ラムダプリント、パネル／1030×1456mm

―

※木村豪宏によるテキストを、後日掲載予定です。

―

Part 6｜三品安美展

2010-04-01T21:52:00.023+09:00

鳥の島
March 9[Tue]―13[Sat], 2010

《1週間目》

1250×1080mm／麻布、麻紐、アクリル

《1年目》
1250×990mm／麻布、麻紐、アクリル

―

紐で布地を分割し、その内部を着彩する。布地は最後、紐の外縁にそって切り取られる。三品安美の作品は、ルールに従い区画整理をしているようで、一方で紐が定位置を裏切って取り残された色面や、所在なげにぶらさがっている捩れた紐が散見する。

他と区分されてまとまっているのが島ならば、ルールからの隔たりもまた島をつくる。それまで私が見ていたのは果たして島だったか、海だったか。今度はくり抜かれた布地の奥に、壁が見え始めた。（A.K.）

―

[テキスト] 梶原あずみ（A.K.）

Part 7｜田中拓馬・羽渕徹・岡本拓

2010-04-01T01:53:00.031+09:00

●●●●●
March 18[Thu]—20[Sat], 2010
田中拓馬

《日本国憲法》

和紙に水彩

―

「制度からの脱却」

「平和」の象徴としての日本国憲法のテーマと人災のスケッチを描いたこの作品は、同じ主張を行いながらも互いに背反したパースペクティブの中で鑑賞者に憲法の真意を問いかける。この浮遊するような感覚は、作品に対する鑑賞者の願望のズレにより引き起こされる。それはギャラリーという制度と作品の成立が意図的に引き離されている事を示す。
作品の素材と日本国憲法という２項の自己矛盾は、作品単体の魅力に留まらず、美術という制度と日常創作行為の間をさ迷い、日本国憲法が鑑賞者の生活環境に戻ってゆくことを望んでいる。（岡本拓）

羽渕徹

《no title》

鋼、モーターなど／⌀1212×457mm

―

回転する装置は、動き始め、一定の速度ですすみ、またとまる。あたかも人間の一生、すなわち、誕生、成長、死を予感させる。停まったのちにまた動き始めるのは、生命の連続性を感じさせ、また新たな生命に前の生命が受け継がれるのを感じる。

岡本拓

《system=a park》

木、アクリル絵の具／200×200mm（1点あたり・全8点）

―

「庭から都市まで」

地は混沌としていた。まず光と暗黒との混合を分けた。これを昼と夜とした。（ここに時間が生まれる）そして混沌の大水をふたつに分け、その間に大空を作った。大空の下の大水を集めたところと、乾いたところにわけた。これを地と海とした。（ここに空間が生まれる）地は草と果樹とを生じた。（羽渕徹）

―

四角く閉じられたいくつかの世界は、対称性をたもちつつも、微妙に非対称を併せ持ち、それぞれが、異なった宇宙として存在していた。それぞれの世界はどうつながっているのだろうか、つながらないのだろうか？見るものも想像力が世界の連続、非連続について考えさせられる作品である。（田中拓馬）

―

[テキスト] 田中拓馬（T.T.）／羽渕徹（T.H.）／岡本拓（T.O.）

Part 8｜山﨑成美

2010-03-31T21:54:00.055+09:00

きれぎれのきわにオレンジ

March 24[Wed]—27[Sat], 2010

《ともに唱和する》

1455×1620mm／油彩、カンヴァス

《3日目　空は大地を作り海が生まれ彼らはやってきた》

727×910㎜／油彩、カンヴァス

《守護者たち》

158×227mm／油彩、カンヴァス

―

ああ！・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・あぁあぁ　

一度叫んだ声がひびいて、無限の空間を感じさせるこだま。

山﨑成美の展示場に入ると、キャンバスから飛び出た様々な色の線が、こだまのように白い空間まで広がって響く。

作品をじっくり見ると、四角い枠の中に完全な形はあまりない。色面と色線が混ざり合って、表しているものは、何かの分節である。全体の部分。私達は彼女特有の色感、そして引いて切られた線だけで、全体を推測しなければならない。

元は何だったのだろう。

どこから来たのだろう。

キャンバスを飛び越えて壁に出てくる線。それを追っていくと、白い空間の上に全体の形が見えてくる。それは風景でもあり、風または草原の向こうから聞こえてくる音でもある。

勝手な解釈ではないかと。

彼女は推測可能と不可能の間、つまり極小の線や色を使い、我らの想像力を働かせる。

最小限の造形言語で、鑑賞者の目の前に無限の世界を呼び込む。（J.S.）

―

[テキスト] 申栽和（J.S.）

Part 9｜申栽和

2010-03-30T21:57:00.130+09:00

-absence-

March 30[Tue]—April 3[Sat], 2010

左より、

1：《Untitled》2009年／150ｘ200mm／ボールペン、ケント紙

2：《Untitled》2009年／300ｘ130mm／ボールペン、ケント紙

3：《Untitled》2009年／1870ｘ1330mm／ボールペン、ケント紙

4：《Untitled》2009年／1189ｘ841mm／ボールペン、ケント紙

右：《Untitled》2009年／1350ｘ2300mm／ボールペン、ケント紙

左より、

1：《Untitled》2010年／1350ｘ1550mm／ボールペン、ケント紙

2：《Untitled》2009年／直径300mm／ボールペン、ケント紙

3：《Untitled》2009年／250ｘ167mm／ボールペン、ケント紙

4：《Untitled》2009年／300ｘ300mm／ボールペン、ケント紙

《Untitled》
2009年／1350ｘ2300mm／ボールペン、ケント紙

《Untitled》

2010年／1350ｘ1550mm／ボールペン、ケント紙

―

「回れ回れ　ぐるぐる回れ」

どうしても近くによって、線を目が追う。回転する線はどこまでも続く運動だ。じっとみていると小さな虫になって絨毯の中に顔をつっこんだような錯覚さえある。

シンジェファは数本のボールペンを回転させながら具体的な物を描く。描かれる物と実際に描かれた物とのずれの中に、鑑賞者は一人ひとり違うイメージを見る。

もう一度見つめる。黒いぐるぐるは目から頭、やがては体全体にまで広がる。見ることで絵に所有されてしまう。　蜘蛛の巣につかまった蝶のように。（N.Y.）

―

[テキスト] 山﨑成美（N.Y.）

Part 10｜磯崎恵里子・嶋津晴美

2010-03-29T21:57:00.107+09:00

RECONSTRUCTION
April 6[Tue]—10[Sat], 2010

磯崎恵里子

600× 1100mm／帆布、MDF

スチレンボード / サイズ可変

―

解体と構成

四角の画面は折り紙の形、その中に点在する形は紙を折ってできた鳥の像から選択されている。一方、壁に配置された像を見てみると、先程の画面に集約されていた形がバラバラにされpieceとなって新たな像を結んでいる。個々の関係によって生じる線や空間。pieceを置く一手が次の一手を生む。磯崎は解体と構成を繰り返す、元の形を変容させ新たな世界を呼び込むために。（H.S.）

嶋津晴美

《A part of the Earth B201007》

410×530mm／パネル、蜜蝋、ダンマル樹脂、顔料

《A part of the Earth C201001》

450×290mm／パネル、蜜蝋、ダンマル樹脂、顔料

《A part of the Earth C201002》

440×410mm／パネル、蜜蝋、ダンマル樹脂、顔料

《A part of the Earth C201003》

257×182mm／パネル、蜜蝋、ダンマル樹脂、顔料

《A part of the Earth C201004》

182×257mm／パネル、蜜蝋、ダンマル樹脂、顔料

《A part of the Earth D201001》

257×182mm／パネル、蜜蝋、ダンマル樹脂、顔料

―

「」のうち

色のついた蝋を何度も融かしては固め、それを削る。断面からは嶋津が重ねた手順をうかがい知ることができる。上から蝋を重ねたり、下の層が浮かびあがったり、時間の層を行き来して画面はつくられる。作品を鑑賞する。蝋を固体状にするまで温度が下げられなければ、蓄積された時間の層はどろりと融けて、終にはただの蝋に戻る。作品が成立するという状況は、あらゆる選択肢のうちの一つに過ぎない。（E.I.）

―

[テキスト] 磯崎恵里子（E.I.）／島津晴美（H.S.）

Part 11｜吉田正幸

2010-03-28T21:58:00.057+09:00

ばけモノ展
April 13[Tue]—17[Sat], 2010

左から：

《天狗》350×310mm

《親友達》220×500mm

《クレーマー（レストランにて）》350×340mm

《家人のいないホームパーティー》400×230mm

《老音楽隊》275×355mm

上記素材すべて：ダンボール、マット、木、紙、アクリルガッシュ

左：《球上の挨拶》1分49秒／プロジェクター、スピーカー

《対話》40秒／TVモニター、ビデオデッキ

《水中から絵を見て息の続く限り口述する》

40秒／TVモニター、ビデオデッキ、画集

—

※長倉友紀子によるテキストを、後日掲載予定です。

Part 12｜田中丸善一

2010-03-27T21:58:00.128+09:00

静かに眠ったまま
降り積もる形

April 20[Tue]—24[Sat], 2010

左より、

1：≪雨の祖霊≫2010年／500×300×150mm／木材、鉄、ケーブル

2：≪ケルメスナラ≫ 2010年／350×350×200mm／木材、鉄、ケーブル

3：≪親友≫ 2010年／350×350×200mm／木材、鉄、ケーブル

4：≪うずく≫2010年／350×350×200mm／木材、鉄、ケーブル

5：≪くしゃみ≫2010年／350×350×200mm／木材、鉄、ケーブル

6：≪痩果≫2010年／350×350×200mm／木材、鉄、ケーブル

―

「抜け殻」　

ある一定の秩序に従って木材にワイヤーと鉄板が貫通し、絡み合う。異なる三つの材質がそれぞれの質の特性に従って自らの動き、領土を主張し他の質の動きを規制する。その妥協点としてはじめて外形が決定される。侵食しあう運動の束の間の静止。
その姿は昆虫の抜け殻に似ている。変体前の限界と変体後の可能性を記憶に留めるあの薄い抜け殻のように、田中丸の作品は次の形態に向かおうとする運動の直前の静止を保ち続けている。（M.Y.）

―

[テキスト]吉田正幸（M.Y.）

Part 13｜長倉友紀子

2010-03-26T21:59:00.088+09:00

「私が変な猫なのは、君が私を観測していない時だけだ。君が見ていない時、私は実にへんだ。だけど私が変な猫なのを、君は決して観測できない。君にとって私はいつもまともな猫なんだ。」二次元より平らな世界／イアン・スチュアート

April 27[Tue]—May 1[Sat], 2010

《他の二枚の皮の上のインディアンの妻たち》
200×300×550mm／段ボール

《他の二枚の皮の上のインディアンの妻たちⅡ》
200×300×550mm／段ボール

《その数に匹敵する》
710×720×40mm／アクリル、キャンバス

―

※田中丸善一によるテキストを、後日掲載予定です。

岡﨑乾二郎ゼミ基礎｜自由応用 展覧会

岡﨑乾二郎ゼミ 基礎｜自由応用展覧会

Part 1｜木村豪宏

Part 2｜辻可愛・前田瑠絵・山田俊二

Part 3｜小森恵・中川周・河端政勧

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Part 6｜三品安美展

Part 7｜田中拓馬・羽渕徹・岡本拓

Part 8｜山﨑成美

Part 9｜申栽和

Part 10｜磯崎恵里子・嶋津晴美

Part 11｜吉田正幸

Part 12｜田中丸善一

Part 13｜長倉友紀子

岡﨑乾二郎ゼミ基礎｜自由応用展覧会

岡﨑乾二郎ゼミ基礎｜自由応用展覧会